全面繁榮的宋代繪畫

全面繁榮的宋代繪畫

人物畫

武宗元﹙？～1050年）的宗教畫︰宗法吳道子，曾在開封、洛陽等地畫了大量寺觀壁畫。現存傳為他畫的《朝元仙仗圖》（紐約王季遷藏）是一卷壁畫粉本小樣，畫有南極天帝君和東華天帝及其金童、玉女、神王、力士等部眾，共有八十餘人。衣紋用圓渾磊落的蓴菜條描法，仙樂一段衣袂飄舞氣氛歡快，尤顯示出吳帶當風的特色。
李公鱗（1049～1106 年），他的人物畫不僅能表現出不同階層的共同特點，還能畫出不同人物的個性和情態。在線描上極具功力，特別是把過去僅只作為粉本的白描畫稿確立為白描創作，貢獻尤大。傳世可靠真跡有《五馬圖》、《臨韋偃牧馬圖》；台北故宮博物院的《免冑圖》、《維摩像》可能均為傳本。
梁楷，南宋寧宗時的畫院待詔，擅長減筆人物畫，著名作品有《潑墨仙人圖》（台北故宮博物院）、《李白行吟圖》。


風俗畫

畫家和作品均相當多，較有名的如︰
張擇端（12世紀）的《清明上河圖》（局部，另圖，北京故宮），絹本，墨筆淡著色，長527.80公分，高25公分．全卷以全景式構圖，嚴謹精細的筆法，展現出北宋都城汴梁梁河沿岸及東角門裡市區清明時節的風貌，不僅具有藝術價值，且有高度的歷史文獻價值。
此外，蘇漢臣的《秋庭戲嬰圖》（台北故宮博物院）；李嵩的《貨郎圖》；李迪的《風雨歸牧》；均具特色。


北宋的山水畫

北宋的山水畫達到寫實主義的最高潮水平，成就輝煌，重要畫家如︰
李成（919～967年），生活於五代宋初政局動盪之際，有志未伸，乃放意於詩畫，以畫寒林平遠著稱。從傳為他畫的《晴巒蕭寺圖》（美國堪薩斯納爾遜畫廊）、《窠石讀碑圖》中可見其風格特色。
范寬（約 950～1027），北宋畫家，為人處世寬厚，長期居留於太華、終南諸山，體驗山川美景。最著名代表作《谿山行旅圖》（台北故宮博物院），以峻偉屹立的大山，一瀉千尺的瀑布，路邊淙淙溪水及山路上的驢隊行旅，真實地畫出北方山川之壯美，令人如身臨其境。
郭熙（11世紀），取法李成，博採眾長，對山川自然有著敏銳的感受，善於描繪雲煙出沒、峰巒隱顯之態，傳世作品以《早春圖》（台北故宮博物院）最有名，敏銳地畫出冬去春來、大地復甦的細緻變化，山間霧氣浮動，陽光和煦，穿插以行旅待渡等活動，傳達出欣欣向榮的感覺。與其子合著《林泉高致集》，闡述山水畫的理念、技法和美學觀念，標誌著山水畫已進入成熟階段。


南宋四大山水畫家

山水畫在北宋達到成熟的寫實主義風格後，南宋畫家試圖技巧創新，以抒情為目的的所謂偏角山水創造新意境。畫家已不再講求山川形式的「完整性」，往往是突出某一個局部，加以集中和強化的描寫，來代替「全景」。筆觸也更大膽潑辣，水墨的成分發揮得更加充分。代表畫家如下︰
李唐（約1048～1130），山水取法荊、關、范寬而有所變化，布局多取近景，突出主峰或崖岸，山石作大斧劈皴，積墨深厚，開南宋山水畫新貌，傳世最有名作品是《萬壑松風圖》（台北故宮博物院）、《採薇圖》。
劉松年（12～13世紀），工山水人物，又精於界畫，擅長畫西湖風景、貴族庭園及文人雅士的生活。代表作《四景山水圖卷》、《羅漢圖》（台北故宮博物院）。
馬遠（12～13世紀），發展李唐的畫風，以雄健的大斧劈皴畫奇峭堅實的山石峰巒，以拖枝的多姿形態畫梅樹，尤善於在章法上大膽取捨剪裁，描繪山之一角、水之一崖的局部，畫面上流出大幅空白以突出景觀，表現空濛的空間及濃郁的詩意，因此時人稱為「馬一角」。傳世代表作《雪灘雙鷺圖》（台北故宮博物院）、《寒江獨釣》、《華燈侍宴圖》。
夏圭（12～13世紀），用筆蒼老，水墨淋漓，點景人物筆簡神全，寥寥幾筆而神態迴出。山水構圖也喜大膽剪裁，突破全景而僅畫半邊之景，時人稱為「夏半邊」。傳世作品有《溪山清遠圖卷》（台北故宮博物院）、《西湖柳艇圖》、《山水十二段》（今僅存四段）等。


花鳥畫

兩宋是古代花鳥畫寫實主義最成熟的時期，畫家們仍堅持身臨自然觀察花鳥情態，作為創作構思的基礎。精密不苟的工筆花鳥畫攀上新的高峰後，水墨寫意的文人畫也開始發展，把自然屬性與道德品格相聯繫起來，創造出大量風格不一的優秀作品。重要名家如下︰
崔白（11世紀），活躍於北宋仁宗、神宗之際，善於表現在不同季節自然環境中花鳥的運動變化及互相關聯，如《雙喜圖》（台北故宮博物院）中，在肅殺秋風中飛鳴的山鵲和被掠擾的野兔；《寒雀圖》中，嚴寒氣候中依縮枯枝的麻雀等。

宋徽宗趙佶（1082～1135年），作為皇帝是太昏庸了，作為藝術家則很好。他大力擴充畫院，興辦畫學，搜羅、鑒定宮廷藏畫，編《宣和畫譜》。畫院內一時人才濟濟，成為中古宮廷繪畫最為興盛的時期。後世很多作品傳為他所作，但風格不一，似難斷定，例如《山禽臘梅》（台北故宮博物院）確定是他的作品。
南宋宮廷花鳥畫家優秀者不少，如李中安的《草卉秋鶉》；林椿的《果熟來禽》；李迪的《雪樹寒禽》；毛松的《猿圖》等，都有很高的藝術水平。
文人士大夫梅竹畫︰北宋中後期文人士大夫繪畫形成了獨特體系，他們的繪畫抒情寄興，狀物言志，不完全拘泥於形似格法，多好水墨寫意，愛畫梅竹，以表現高潔品格，審美趣味與精工的院體畫風不同。例如︰

文同（1018～1079年）的《墨竹》（台北故宮博物院）。
揚補之（1097～1169年）的《墨梅圖》。
趙孟堅（1199～1264年之後）的《墨蘭圖》等。
法常（13世紀），號牧谿，擅長畫水墨寫意花鳥，畫法粗率簡勁，人稱之為「禪畫」，著名作品如《觀音、猿、鶴》；《六柿圖》（日本京都龍光院藏），常為現代設計家引用的絕佳構成。